播音主持就业指导论文(实用6篇)

时间:2024-04-02 13:43:10 作者:admin

播音主持就业指导论文 第1篇

2教学体系优化策略具体分析

以新闻配音、广告配音为主

新闻节目是广播电视媒体最重要的工作内容之一,新闻节目不仅包括常见的时政新闻,还包括财经新闻、民生新闻、娱乐新闻、体育新闻及新闻评论等。在新闻节目中,除去出镜播音员负责导语播报外,新闻主体及结尾部分大都通过视频画面与配音结合来呈现,配音工作一般由播音员轮班或由专职配音员来完成,一般播音主持毕业生刚入职新闻栏目组也主要承担新闻节目的配音工作。虽然新闻配音内容在电视播音主持或新闻播音课程中有所提及,但侧重点更多是提升学生新闻播报水平,从配音角度讲授内容较少,加之学生新闻配音练习量不够,很难达到新闻配音的播出要求。在这门课程中,课程内容设置应该以新闻节目配音为主,以适应广播电视媒体需求及学生就业发展。广告是目前广播电视媒体最主要的经济来源,声音作为电视广告的必要组成部分,一般都是由所在媒体广告部或专业广告制作机构录制,一般都由播音员主持人配音播出。对于播音主持从业者来说,广告配音是日常工作内容之一,所以增加广告配音课时量,加强对学生广告配音练习尤为重要。

专题片配音、影视剧配音为辅

专题节目因为表现形式多样,且节目主题鲜明,是目前广播电视媒体最常见的节目形式之一。专题节目特别是纪录片对配音的要求相对要高一些,需要丰富的配音实践及熟练的语言表达技巧,大多数专题节目配音对于刚入职的播音员主持人来说难度较大。在影视配音课程中,应从学生工作实际出发,在教学中适量对专题片配音进行理论阐述、示例讲解及例稿练习,让学生能够明晰专题片配音特点及掌握配音技巧、规律,为在播音主持工作中专题片配音奠定良好基础。影视剧人物配音因为影片选择面广,剧中角色众多,影视情节丰富细腻,对于增强学生语言表现能力、把握人物性格及锻炼声音的适应能力有着很大的帮助。但遗憾的是,学生在实际工作中能够接触到影视配音的机会极少,不能做到学以致用。所以,影视剧配音章节的学习可通过对不同类型影视剧进行练习,以增强学生语言表达水平为中心来进行教学。

课程汇报展演、一线配音人员指导及音视频软件学习

除在课堂中要求学生进行配音练习及回课指导外,可在课程结束时举办专业汇报展演活动来激发学生学习热情,通过对汇报展演中的作品进行反复练习来达到促进学习的目的,并通过作品选拔来激励学生加强专业练习,同时也培养了学生团队合作能力及活动组织能力。如果课程汇报展演条件不成熟,也可以通过将学生作品制作成光盘或上传到视频网站的方式来进行。专业教学不仅仅依靠课堂教学练习提高,还应该走出课堂,到配音制作专业机构进行观摩考察,并邀请一线配音人员对学生作品进行分析点评,同时邀请他们到校进行专业讲座或对学生进行专业指导,尽可能地让学生走近一线,知晓自己自身水平与市场需求所存在的问题与差距。有效地促使学生明确方向,主动学习。影视配音离不开音频、视频软件的运用,在教学过程中,可抽出课时对学生进行音频、视频软件制作指导。但值得注意的是,在配音学习阶段应引导学生树立正确的专业学习意识,即配音学习最核心的是语言表达技巧能力的训练,不能完全依靠后期制作技术来提升配音水平,后期制作只有在配音水平较好的前提下起到锦上添花的作用。

播音主持就业指导论文 第2篇

当今社会,传媒对于文化功能传承的承载性越来越重要,所以,作为当前电视传媒节目的主持人,其在主持节目时,必须要遵从当今传媒的规律。在电视节目传播的过程中,节目的播音主持人应该要考虑到在节目中对声画和时代语言的应用,在叙述节目时,保持紧凑的叙述节奏,使得画面整体都能够具有较强的协调性,从而让观众能够从中感到一定的新鲜感,进而使得节目的语言与画面协调一致。与其他类型的文化载体相比,现代传媒对于文化特性的把握更加多样化,是一种带有综合性特质的艺术审美的表现形式。在现代化的传媒形势下,艺术同非艺术之间互相交融,其形式也愈发的多变,并且,加上播音主持人在语言上对于节目的艺术性渲染,使得观众的感官可以在同一时间能够得到不同的体验。同时,从播音主持人员在电视节目中开展的具体性实践活动上看,要想成为一个优秀的节目播音主持人,还必须要具有擅于发现社会中潜在话题的观察力,对生活能够有自己的一份思考和感悟,并结合自己的语言特色,形成具有自己特点的艺术性主持风格。

二、强化播音主持中声音和语言具有的艺术性内涵

作为传媒视角下的播音主持人,其应该具备的一项重要的职业技能以及艺术表象形式,就是对声音和语言艺术内涵的展现,这也是成为一个优秀主持人的必要条件。在这个社会上,每个人都是一个独立的个体,每个人的身上都有自己的特性,这种特性就是个体差异性,所以,它也包括了每个人发音的能力,以及其嗓音具有的特性,这种特性主要是指每个人发音的粗细、快慢和刚柔等说话效果的不同。因此,在现代传媒视角下的播音主持人不仅要注重自己的外在形象和内在涵养,还需要加强自己有声艺术的培养,使得观众在享受完美的视觉体验时,还能感受到美好的听觉盛宴,从而使得观众能够对播音主持行业的艺术性得到直接的认识和评价。同时,播音主持人在传播电视节目信息的过程时,要学会妥善的利用自身具有的艺术性条件,并结合电视节目整体的风格和节目特性,以此来形成具有较强影响力的带有自身个性的语言艺术。另外,现代传媒视角下的播音主持人还可以利用自身的资源创造出一个专题性的报道,并在此报道中充分的发挥自身主持优势,从而加强对整个电视节目的控制程度。并且,在发挥自身控制力的同时,播音主持人还要在节目中激发观众参与节目的热情,加强与观众的交流和互动,从而使节目的艺术效果和主题都能够充分的传播出来,进而使得播音主持具有的艺术性能够在现代传媒的视角下完美展现。

三、结论

播音主持就业指导论文 第3篇

一提到播音主持艺术这一门类的专业,我们自然而然会想到很多的代表人物,新闻主持人有罗京、邢质斌、康辉、海霞;舞台主持人,朱军、董卿、李湘、何炅等。在舞台表演界,我们耳熟能详的相声演员有郭德纲、曹云金;小品演员有赵本山、巩汉林、冯巩、郭冬临,以及“话剧天后”马丽等,在这里我们就拿他们来举例分析二者之间的共通性。播音主持和舞台表演在进行艺术创作时都需要调动各自积极的状态。

播音员主持人在进行节目的录制或者直播的时候,需要将自己融入到自己的节目内容当中,从而寻找到自己最佳的状态。例如新闻类的节目:《新闻联播》,主持人就应该以端庄,严肃,正式的状态,告诉受众发生了什么值得关注的事件,此时主持人应该是一个诉说,宣读,播讲的状态;社教类的节目:《走进科学》,主持人应该以日常,通俗,亲和的一种状态告诉受众,我想要给大家传递一种什么样的生活知识或者是疑难问题的解决方法,而这时,主持人应该是一种宣传,教育的状态;综艺娱乐类节目:《快乐大本营》,主持人会是以一种娱乐,轻松的状态去录制节目,给受众一种一起做游戏,一起放松,一起快乐的感觉,这就需要主持人调动自己最乐观,积极,轻松自然的状态去完成节目的制作。同样,表演艺术也一样需要状态的配合,在导演命令开机录制的时候,演员们会用最积极的状态去完成本次戏剧的表演。例如,亲人离去,就需要演员最大限度的让自己的状态调整为悲伤,失落的样子,再根据剧本的需要,时而夸张,时而恳切;当获得成功时,演员需要让自己的精神状态处于疯狂忘我的兴奋状态,或者大笑,或者手舞足蹈等等,以期达到应有的效果。所以说,播音主持与舞台表演都需要状态的调整,只有好的,到位的状态才能表达出作品的情感世界,才能吸引受众去关注,去品味,去分析。

二、艺术演绎的角色化

播音主持就业指导论文 第4篇

(1)将学科作为专业定位的基础。自然科学在哲学中分离出来之后又分化成了很多的学科,如管理学、医学、工学、理学、文学、天文学、动物学、化学、物理学、力学等,很多的学科如材料科学、能源科学、海洋科学、空间科学、环境科学、综合学科等相继出现,我国的新闻学和传播学成为国家的一级学科。播音主持专业属于新闻学和传播学,理论基础也都是来源于新闻和传播学。因此,在进行学科定位中就要将播音主持和新闻传播学紧密地联系起来。

(2)专业定位是学科的组织和选择。广播电视台在进行专业定位中,要对不同频道、节目的需求和用人标准有很好的掌握,这样才能够更好地进行学科的定位。广播电视台对播音主持专业在节目中的应用要有一定的了解,在一定层次和一定专业适应范围中划定标准,然后按照职业需要进行人才的培养。播音主持专业应该明确学科和专业之间的关系,进行学科的合理分布。学科建设不能离开专业的土壤,所以不能忽视学科基础进行专业建设,也不能不考虑到实践中的效益和要求勉强设置新的学科。例如,在娱乐节目中就应该明确地指明,播音主持专业的主持人是为了培养成为综合型的主持人,如医疗卫生、经济、气象等,但最主要的是对娱乐信息具有高度敏感性。新闻频道的主持人则主要是培养新闻的官方性,儿童类频道则主要是培养童趣节目的主持人。这样根据频道和节目的需求特点进行的专业定位更加具有实效性。

(3)进行学科和人才培养建设。广播电视台进行主持人培养建设的主要内容有:探究本学科发展的规律、明确学习内容、提出科学前沿的成果、科学地进行指导、遵循正确的思想、明确工作实践的要求等。在进行播音主持学科探究中,也要按照这个规律进行专业的定位。因为社会信息技术普及率高,广播电视呈现了跨文化、跨媒体、跨区域的特点,电视频道和电视频率增加,广播电视发展的更加类型化和专业化。主持人也要认识到社会职业需要的变化,能够主动地依据职业需要扩充和调整学习的内容。若是出资人仅在运气发声、吐字归音等方面进行学习,很难适应不同节目的需要。广播电视台要随时根据节目的职业能力需求调整播音主持专业的定位,在节目设计和语言组织中走在播音主持的前沿,让主持人能够了解播音主持专业发展的趋势。由于广播电视台的培训设计调整需要一定的时间,可能不能及时地传播给主持人最新的信息。因此,广播电视台要设立相关的学习结构,聘请优秀的播音主持人或者是播音主持专家讲述,让主持人能够及时地掌握社会对于职业能力的需要,不断地进行知识的调整。

二、职业能力需求播音主持的语言转化能力策略

(2)播音主持树立创作理念。我国广播电视台在进行播音主持培养的过程中,开始将专业的定位定为将语言文本转变成为有声的语言,认为只有播音员、主持人的声音好、话语标准就能够将感情准确地表达出来,这个专业的定位导致了很多主持人的能力不能满足社会的需要。因此,在对播音员、主持人进行专业定位的过程中,要鼓励播音员、主持人能够在文本基础之上进行再次创作。有的播音员、主持人将文字一字不差地读出来,表情呆滞;有的播音员、主持人只能是按照稿件的顺序进行阅读,离开了稿件就不能顺利地讲话;有的播音员、主持人滔滔不绝地说着自己的话,但是面对稿件就不能顺利地表达。播音主持的这些问题都是主持人在工作中经常出现的问题。因此,在进行专业定位中要培养播音员、主持人自己创作文本的能力。播音主持的主要工作就是在播音的过程中加入自己的主观理解,能够对文本进行良好的诠释,通过声音传递自己的感情。播音主持在没有完成录音之前就不算是完成了工作,因此播音员、主持人要提高自己的即兴发挥能力,不仅能够进行合理的创作,还能够顺利的表达自己的观点。广播电视台认真分析职业能力需求,可以对播音员、主持人进行一定的创作培训,模拟真实的环境,让他们体会到临场发挥的感觉,从而主动地进行创作能力的学习。

(3)学习方法兼收并蓄。播音主持的工作变化非常大,节目随时都会有新的亮点,综艺娱乐类节目、生活服务类节目、军事类节目、法制类节目、金融类节目都在工作中发现了播音主持对专业知识的匮乏,不断地寻求外场嘉宾。因此,广播电视台在进行专业定位的时候,就要认真地分析现在的播音主持工作存在的问题,做好查漏补缺,提高播音员、主持人的专业技能。播音员、主持人要认真地学习其他学科方面的知识,在文学艺术、信息采编、创意策划等方面进行提高,尽量多地掌握一些其他专业的知识,这样能够更好地应对变化迅速地进行播报。

播音主持就业指导论文 第5篇

(一)进行针对性教学

首先从声、韵、调语音的基本功来练习好语音,这是普通话口语表达的一个关键。对于普通话语音,主要是从声母、韵母、调值等来考虑。它们之间是相辅相成、不可分割的。只要一方面有问题,就会影响语音,造成发音的错误、不完整等,所以,提高普通话水平是必须的,应该从声、韵、调开始练习,这是基础发音的训练。对于播音与主持艺术专业的学生来说,在开学前,大部分学生是有良好的语音的基础,但也存在方言,随着地区的不同,每个人的语音存在不足,即存在“尖音”“齿间音”“前后鼻音”分不清楚等现象,甚至有的学生在语音的调值上具有差别,所以,我们进行针对性地教学是必要的。这是打好普通话的语音的一个基本。

(二)理论结合实践

为了掌握正确的发音,对于播音主持与播音员的语音,除了要求规范,还要具有优美的感觉,这里也指唇、齿、舌等的运用,需要灵活、有力;而发音部位、发音的方法,需要准确、到位,即在发音方面,咬字上不要含混字、不脱漏字、不吃字等情况。为了做到这一点,必须抓好普通话的基础,尤其是发音理论的教学,在严格要求学生学习理论的前提下,准确读好普通话是关键,从声母、韵母、声调等方面把握好普通话的发音、变化的规律。换句话说,从声母发音的部位、方法上考虑,以及韵母舌位、唇形、动程;或者声调的调型、调值;音变的形式、规则等方面来综合考虑,这是最基础的,需要一招、一式、扎扎、实实的做起,在每个音素的发音上,都要达到准确、到家。只有从根本上消除自己在语音方面的不足,才能学成最纯、最正、标准的普通话。

(三)找出方言的差异

为了突破语音的重难点,找出不同地区、不同的方言、不同的特点是必要的,对于普通话的差异和关系,这些地方是不同的。如在山东、辽宁地区,方言与普通话的不同是声调上的差异;而四川、重庆等地,普通话的难点是在前后鼻音、轻重上的不同。因此,我们要了解学生的出生地,了解和分析其语音的条件、背景,在结合各地方言的基础上,来区别出与普通话的不同,再针对其不同进行重点、难点语音的练习,这很容易收到好的效果。需要特别注意的是,那些方言不同与普通话的地方,如:“舌尖前阻的z、c、s发成了舌尖后阻的zh、ch、sh,舌面声母的j、q、x发成了舌尖前音,前鼻音韵母的in、en发成了后鼻音ing、eng”等。这些是区别很显眼的,在记忆和纠正上,是不困难的。对于那些和普通话发音大体相近或相似的语音是最难区别的。如在某些方言中,与普通话比较,阴平调的调型是相同的,但调值不同;而后鼻韵母、儿化时,元音不是鼻化的;在四川方言中,存在轻重格式的不同。所以,对于这些细微的差别,一旦长久不注意,就会让人听不懂发音。

(四)需要分阶段性教学

我们从“字音”开始到“说话”,是一个应循序渐进的过程,对于播音与主持艺术专业的学生,普通话的运用水平需要提高,按照从低到高来划分为,往往是三个阶段:第一个阶段、能够单独的去读字音、词语,而且语音要正确;第二阶段、能够读论文,语音要正确;第三阶段、能够以最随意的状态来表达,语音也要正确。在教学中,往往最容易不重视的是在第二三阶段的训练。学生往往在大量的训练后,存在满足的心理,认为自己在语音方面不存在问题了。这样的话,在论文朗读或说话时,只注意了语言的表达,就会暴露出大量的语音问题。

二、结语

播音主持就业指导论文 第6篇

播音主持专业更加注重对学生业务实践能力的培养,因此,学科的特殊性以及学生个体的差异性使该专业的授课模式区别于其他学科。目前,全国大多数高校播音与主持艺术专业采取“大课”和“小课”相结合的教学模式。“大课”即理论课,课堂上教师“一对众”地系统讲解专业理论知识与实用技巧,教师与学生的实践互动较少。课堂上教师主要运用的教学方法有:第一,讲解法。需要识记的基础理论,教师多是“单方灌输式”讲解,学生以听、记、思为主;第二,示范法。涉及播音主持技巧的知识,受学生人数与授课时间的限制,教师多以自身进行示范播读为主,以个别学生练习为辅;第三,案例法。教师结合实例对相关理论进行解读,便于学生理解。但一般实例不具有普遍性,同时,学生个体的差异性导致该理论在运用过程中不能发挥很好的实践指导作用。“小课”则10—15人为一组,在专业的播音微格教室授课。“微”取“微型”之意,“格”即“分类”。微格教室是一个缩小了的、可控制的教学环境。学生在微格教室进行实践学习,老师采取“一对一”的授课方式,针对每个学生的实际情况逐一指导播音主持实践。“小课”的教学方法主要包括以下几种:第一,讲解法。小课的理论讲解区别于大课,小课把大课枯燥、无味、生涩的理论知识形象化,结合学生实践过程中出现的问题,运用理论知识去分析、解释,让学生找到问题产生的根源,以便课后进行针对性的训练。比如关于“气息控制”,如果将呼吸原理与气息控制技巧结合,使抽象的科学理论转化为学生的具体感受,在理论的指导下切身体会到生理上的运动感觉,学生就能更加准确地掌握气息运用的技巧;第二,讲评法。课堂上教师以点评学生播读为主。每位同学逐一进行稿件播读,教师有针对性地逐一点评;第三,带播法。小课实践时间较充足,针对优秀的播音作品,教师会带领学生逐句逐段地进行播读训练,强调学生对教师技巧的模仿。

二、教学模式与方法存在的主要问题及改进策略

(一)忽视学生个体差异

在播音主持实践教学过程中,教师会根据教学大纲与专业培养目标要求,宏观安排教学计划,统一教学方式,但却忽视了学生个体的差异性。比如,本节课讲少儿节目主持,所有同学都必须进行实践练习,然而有些学生无论是声音条件,还是形象气质,完全与“少儿”特征与节目需求相脱节,此时学生就会带着“情绪”学习,参与学习的积极性不高,应付完成实践,更有甚者直接旷课,造成教学资源的严重浪费。种种情形,除了学生个人因素外,关键在于教师。兴趣是最好的老师,我们不提倡学生在课堂上盲目地跟随自我兴趣,但教师可以有选择性的参考学生个人兴趣展开教学,以学生为主。如上例,擅长节目策划的学生可与擅长少儿节目主持的同学分组合作完成节目的前期策划方案;擅长评论的同学可以让他对进行少儿节目主持实践的同学作出相应的有效评价;擅长影视表演的同学可以根据节目需要角色客串;擅长摄影摄像的同学可.以参与节目录制设备操作……在这个过程中,学生的团队协作意识得到加强,学生的优势得到充分发挥,学生的自信心也得到了巩固,学习效率极大提高。播音主持专业的学生在进入大学之前已经经历过很长一段时间的专业理论知识的学习与实践,有一定的语音基础,教师在实现学生基本功培养的教学任务与目标外,还应为学生的学习兴趣与优势的展露提供更多的锻炼机会,让学生的个性优势得到极大程度的展现,不至于出现精英人才趋向于大众化教育的悲剧。无论是节目策划、新闻采写、新闻播音、新闻评论、综艺节目主持,还是诗歌朗诵、影视配音、摄影摄像、影视表演、后期制作,学生个体的差异致使学生的兴趣、性格、气质截然不同,教师在教学过程中应注重发掘、培养并利用学生的优势,使其在节目创作过程中都能发挥所长,而非“流水线式”的生产作业,学生的个性得不到张扬,优势得不到发挥。学生会因为自己某方面的“技不如人”而使自尊心、自信心受挫,影响以后的发展进步。

(二)理论与实践相脱节

播音主持专业较强的实践性促使高校有意识地增强播音主持实践教学,但课堂实践远远不能满足行业对播音员与主持人的实际工作要求,以至于学生陷入走上工作岗位而无法适应工作的尴尬境地,这其中既包括工作必需设备的操作,还包括所学理论对现实问题的分析。比如,很多高校教学资源有限,教师课堂上对摄像机操作技能的理论讲解也只能是让学生了解为主,无法实现人手一台,进行现场操作指导。即便有时以组为单位分发一台,学生较多,分配给每位学生的操作时间较短,何谈熟能生巧呢?再比如,新闻播音要求一定要播出“新鲜感”,那么“新鲜感”到底由何而来?课堂练习实例都具有典型性,在老师的分析指导下,同学们都能很快达到播读要求。但新闻时时都在更新,每篇稿件的新鲜点都不同,对直播间的播音员来说备稿时间有限,此时课堂所学的寻找新鲜感的固定思维模式甚至会对播音员寻找稿件“新鲜感”,激发强烈播讲愿望产生消极影响。教学环境毕竟不是真正的工作环境,学生的接收心理与工作截然不同。所以,在教学过程中一定要注意提升学生的“实战”意识,教师通过自己的业界实践经验,随时向学生提出工作中可能遇到的困难,结合实际锻炼学生分析问题和解决问题的能力,切实增强学生的综合能力。

(三)即兴口语教学内容少

即兴发挥能力是一个主持人专业素质高低的显著体现。随着我国广播电视事业的不断发展,节目内容日益出新,节目中的活跃因素越来越多,受众对主持人高标准的要求绝不仅仅局限于主持人优美的音色。尤其是现场直播节目或综艺晚会,太多的不确定情形需要主持人依据节目现场动态做出生动得体的“即兴主持”,以此烘托节目气氛,沟通参与各方,展现节目的整体和谐性。主持人的这种临场应变能力在播音与主持教学中被称作“即兴口语”。据调查,当前我国高校播音主持专业教育,以常见的“宣读式”与“播报式”朗读训练为主,导致学生多停留在“见字出声”的层面,在镜头前也只是拥有一个良好的声音条件与形象,如果抛开文字稿,学生的即兴创作则处于一个十分尴尬的境地。全媒体语境下,要求主持人必须具备良好的语言表达能力,而这种能力不仅仅是学生在有稿状态下的“自我表达”,即朗诵与主持串词朗读,还包括口语表达与沟通交流。极大多数高校对其重要性认识不足,只有屈指可数的几所高校开设了即兴口语表达相关课程,但相较朗诵与主持硬性技巧课程而言,其所占的比例更是少之又少。这既是播音主持专业转型教育面临的新问题,同时也对专业教师教学方法提出了新的挑战:如何教学生把既定文字稿“说”活?如何创造条件引导学生在有限的课堂时间做即兴主持?如何创设现场直播情境,激发学生“现场感”?如何提升学生的即兴口语传播能力?这些都是在教学过程中需认真思考对待的问题。

(四)节目教学环节欠缺